Les suspensions NEARCO – par Karim Rashid pour Artemide – restent comme un de nos plus beaux “souvenirs” de ce Salone Internazionale Del Mobile 2011…
Luminaire ou sculpture ingénieuse le débat est lancé…
En effet les suspensions NEARCO – dessinées par le designer Karim Rashid – arborent une finition en polyéthylène roto-moulé, finition miroir, qui reflète la source lumineuse halogène (ou iodures métalliques) située dans le plafond.
Parce que la vie n’est faite que de détails, voici quelques close up de ce sublime luminaire NEARCO :
NEARCO se décline aussi dans une version plus simple, avec uniquement un module…
Alors Luminaire ou Sculpture ???
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Si on la voyait de nuit ça serait plus simple de répondre à cette question! Moi je dirais sculpture!
Souvent l’art et le design se croise. Artemide s’essaie depuis quelques collections dans un domaine ou le luminaire devient oeuvre que l’on expose, la qualité de l’éclairage passant d’ailleurs largement au second plan.
Après on peut dire ce qu’on veut sur le résultat, c’est très subjectif. Personnellement, cette forme me fait penser à une grosse coulure informe qui ne représente rien, et dont le résultat final est assez plat malgré toutes ces courbes.
Chez Artemide, heureusement, on trouve toujours le lampadaire Cadmo, qui est à mon avis l’une des créations les plus réussies jamais faites par Karim Rashid.
altère luminaire
haltère l by starck
http://amateurdedesign.files.wordpress.com/2008/12/imgzoom-poaa-halteres-xo-ref5383dz.jpg
C’est juste, l’altère
Pour mieux vous éclairer sur le rôle de certains designers qui sont plus des producteur d’article de presse que de produits commerciaux
J’ai fait parvenir cet article à beaucoup de jeunes designers dans le monde entier qui croient au père noël du design ( l’editeur ou le galériste connu) et qui en conséquence ne développent pas une stratégie éditoriale adaptée ainsi qu’une stratégie de notoriété et ne sont que des galériens du design, des designers pauvres comme disait dans un article ancien Alexander Taylor “designers are poor”…A mettre ds google translate si votre niveau d’anglais n’est pas top
http://m.guardian.co.uk/artand…..pe=article
Puisque le lien ne ft pas je vous mets la traduc automatique du Gardian
Le salon du meuble de Milan 50e grouillait de millionnaires – mais sont exploités par des concepteurs d’avoir à faire travailler gratuitement?
Diriger la lumière … Les Bouroullec «feux But – une exposition de Milan Furniture Fair chance d’aller en production. Illustration: MacPro
Justin McGuirk
guardian.co.uk, Mon 18 avril 2011 17.40 BST
La semaine dernière, comme elle le fait chaque année en avril, le monde du design est descendu sur Milan pour le salon du meuble, accompagné par des milliers de journalistes et une armée de PN. Comme les concepteurs et d’autres personnalités déplacé de réception au champagne à la réception au champagne dans les voitures avec chauffeur, vous auriez pu être pardonné de penser qu’ils font très bien pour eux-mêmes, je vous remercie.
Mais sur le 50e anniversaire de la Salone Internazionale del Mobile , quel meilleur moment pour révéler que la grande majorité d’entre eux peuvent à peine payer le loyer? Edgar Allan Poe aurait pu penser à la foire du meuble de Milan, quand il écrit: «Tout ce que nous voyons ou paraissons / N’est qu’un rêve dans un rêve”.
Dans les halls d’exposition sans fin au parc des expositions de Rho , 2.700 marques de meubles ont exposé leurs marchandises plus d’un demi million de mètres carrés. Bon nombre de ces lampes, chaises et tables sont des prototypes fabriqués par des designers gratuitement dans l’espoir qu’ils feront leur argent sous forme de redevances. Seuls les quelques chanceux jamais. J’ai parlé à un jeune designer qui a cinq articles dans la production avec un fabricant italien respecté – pas une mince affaire. «Mon chèque de redevances l’année dernière s’élevait à € 600, dit-il. «Un demi-mois de loyer.”
Il n’est pas rare pour les fabricants de commission passionnantes de jeunes talents pour alimenter leurs stands d’exposition avec la capture-oculaires qui n’ont jamais touché le marché. Ils peuvent être largement publiés, remporter des prix et de gagner la marque d’une réputation pour l’innovation – et pas encore en production. Dans ce cas, le concepteur ne fera pas un sou. La plupart du temps ils n’ont même pas obtenir des avances. “Ah, mais pense de l’exposition, la valeur PR,” Les fabricants soutiennent. Mais sans rémunération suffisante, les concepteurs tiendra passant leur manque à gagner dans la chaîne alimentaire à leurs stagiaires non rémunérés. Comme le designer britannique Ilse Crawford l’a dit: «Les concepteurs finissent souvent par être des volontaires pour les millionnaires.”
Le problème est que le système de redevances a été introduit dans les années 1950, quand l’Italie était encore le fabricant de meubles au monde. En ces jours, les risques d’un paiement de redevances ne sont en vaut la chandelle. Avec tout un pays à moderniser et à une classe moyenne montante, un morceau de design moderne pourrait se déplacer des centaines de milliers d’unités. Mais avec l’avènement de la fabrication à bas prix en Chine et les détaillants budget comme Ikea, mobilier italien est maintenant une industrie de luxe. Non seulement ils vendent moins, il ya plus de concurrence. Et pourtant, aucun concepteur va-et-vient qui rêve de transformer à l’occasion d’un fabricant, car il ya des centaines d’autres attendent pour prendre leur place s’ils le font.
Il ya dix ans, l’idée que les constructeurs pourraient payer leurs concepteurs PR était toujours crédible. Un magnat comme Giulio Cappellini pourrait lancer la carrière d’un Jasper Morrison ou Marc Newson dans les années 80, ou frères Bouroullec dans les années 90, tout simplement en leur donnant le feu vert. Ces jours-ci, il ya tellement de nouveaux talents que les entreprises déménagent d’un jeune designer à chaud à l’autre sur une base annuelle. Dans le axés nouveautés du marché de la mode, les cycles de production sont de plus en plus en plus courtes – une autre raison pour laquelle le système de redevances (le concepteur obtient 3% du prix de gros) ne paie pas. Eero Saarinen , concepteur de la classique des chaises Tulip pour Knoll dans les années 1950, en seulement cinq chaises dans sa carrière, et tous sont encore en production. La base superstar Munich Konstantin Grcic peut se vanter que de nombreux cette année (si vous incluez un tabouret et un canapé).
Il n’est pas étonnant que les concepteurs de voir ce qu’ils présentent à Milan que le marketing – ce que Mailer a appelé “la publicité pour moi-même» – dans l’espoir que l’exposition mènera à un emploi concevoir un intérieur, ou une tuile de salle de bains, ou s’ils sont chanceux une en édition limitée pièce galerie. Parce que rien de tout cela est durable – pas financièrement, sans parler de l’environnement – et les faits de la cause semblait à se faire sentir cette année. Si 2010 restera dans les mémoires comme le temps de la présence du Salone a été décimée par un volcan islandais, 2011 a été l’année, les journalistes ont interrogé des fabricants sur leurs structures de paiement, annonce ce qu’ils pouvaient déterrer sur Twitter .
Milan peut être l’éruption annuelle d’une industrie de plusieurs milliards de livres, mais c’est un mirage, et pas seulement pour les concepteurs. Les invitations en relief des fêtes somptueuses sont souvent des feuilles de figuier sur les fabricants eux-mêmes finances maladroite. Mais n’oublions pas que c’est aussi un événement culturel majeur, et il y avait des objets dignes de mention. Londoniens Barber Osgerby produit une chaise pour Vitra qui n’était pas seulement de style. Le Conseil Ton a deux places assises, une basculé vers l’avant pour travailler debout et l’autre basculé vers l’arrière pour une plus posture décontractée . Conçu spécifiquement pour les écoles, ce empilable, chaise durable pourrait avoir honoré les salles de classe à travers le pays avant que le gouvernement de la hache du descendit sur la «Construire des écoles pour l’avenir du programme.
Il a également été bonne pour voir les Bouroullec ‘ But de la lampe en production avec Flos . Ces projecteurs de type vigne a commencé sa vie comme une pièce en édition limitée pour la Galerie Kreo à Paris, et alors que l’industrie a parfois vu des pièces galerie comme extravagances, pour une fois, l’argument selon lequel ils sont pré-production expériences s’est avéré être vrai. De même, j’ai été surpris de voir un classique des années 1970 par la 80-ans, Alessandro Mendini relancé par Magis. Son Fauteuil de Proust , un tas rococo barbouillée de touches pointillistes, a été une icône du postmodernisme, et ici il se réincarne dans une chaise en plastique industriels.
Au-delà de la foire, parmi les centaines d’événements sociaux à travers la ville, une paire de plus jeune Italiens ont été loin retient l’attention. La collection Botanica par Formafantasma , qui sont en fait basées aux Pays-Bas, a été un moment fort. Leur installation au Spazio Rossana Orlandi a montré une extraordinaire série de vases et autres objets dont prétexte était que l’âge de dérivés de plastiques issus du pétrole ne s’était jamais produit. Fabriqué à base de polymères des équipements et des matériaux étrange comme le bois durci (un siècle recette 19 sciure de bois mélangé à du sang des animaux), la collection a évoqué une civilisation perdue d’Amazonie découverte par les anthropologues darwiniens. Il s’agit d’un éco atavique-fantasy, fait avec brio.
Enfin, le spectacle de jeunes diplômés de l’Académie de Design d’Eindhoven a démontré une nouvelle fois qu’aucune autre école produit toujours un travail d’imagination. Massoud Hassani -alimenté anti-mines à billes du vent a été inspiré par son pays natal, l’Afghanistan, un pays rumeur d’avoir plus de mines que d’habitants. Encore plus impressionnant a été Dirk van der Kooij de l’utilisation d’un robot de production à la retraite d’une usine chinoise d’imprimer des chaises en plastique à partir de vieux réfrigérateurs.
les élèves vont Eindhoven lieux. La question est: où? Comme les écoles de design de désabonnement plus diplômés jamais, leur avenir semble de plus en plus précaire. Il ya des leçons importantes à tirer, si. de designers d’aujourd’hui doivent être des gens d’affaires plus difficile, ils ont besoin pour négocier de plus en plus de conserver leurs droits d’auteur. Mais s’il ya une morale à cette histoire c’est ceci: le design est un mode de vie que beaucoup de gens tellement envie de participer, ils le feront ou non il ya une vie viable en elle. Même certains des fabricants sont les hémorragies de trésorerie de s’accrocher à ce rêve dans un rêve .
Je viens décrire à un jeune designer Le design n’est pas de trouvrer une forme de manière aléatoire et de lui attribuer une fonction….cela s’applique au jeune designer qui a fait le projet signé KR
version blanche
http://www.madeindesign.com/diapo-zoom_root-milan-04-11-luminaire_sec-Artemide_name-artemide-isa-60.jpg
La source du projet: dubaï
http://lotushaus.typepad.com/lotushaus/images/2007/06/07/karim_flyer.jpeg
+ intelligence d’un concept de suspension à longueur variable composé de modules identiques moulés par rotation en pp ce qui reduit le coût du moule tout en permettant de faire de grande suspension …. mais pas de grande séries . Entre Starck et Lovegrove ,en biomorphisme il faut pouvoir passer…
Design appliqué
En tout cas cela me donne l’idée d’accrocher en hauteur mes halères Poaa de Starck devenu patères et de les éclairer ce qui me fera des appliques … sous le manteau
http://www.madeindesign.com/imgfiche-Poaa-halteres-XO-ref5383.jpg
Je trouve le résultat très inattendu et très beau, c’est dur aujourd’hui de trouver des luminaires innovants… et là c’est le cas. Après tout est affaire de gout et de budget.
@carine
Il y a beaucoup d’innovations ds le design de luminaires. C’est même le secteut du home design qui evolue le +
Magnifiques, ça c’est du design…tellement de choses à découvrir et explorer…