{"id":107371,"date":"2011-07-20T07:27:16","date_gmt":"2011-07-20T06:27:16","guid":{"rendered":"https:\/\/joyana.fr\/?p=7371"},"modified":"2011-07-20T07:27:16","modified_gmt":"2011-07-20T06:27:16","slug":"exposition-harumi-nakashima-galerie-nec-nilsson-chiglien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/joyana.fr\/ja\/exposition-harumi-nakashima-galerie-nec-nilsson-chiglien\/107371\/","title":{"rendered":"Exposition Harumi NAKASHIMA (Galerie NeC)"},"content":{"rendered":"

Coup de c\u0153ur pour l’exposition Harumi NAKASHIMA<\/strong> \u00e0 la galerie NeC <\/strong>Nilsson et Chiglien – qui expose du 14 Octobre au 26 Novembre 2011 le travail du c\u00e9ramiste japonais, dont le travail tri-dimensionnelle en porcelaine nous a s\u00e9duit…<\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

En 1969, alors qu\u2019Harumi Nakashima entre \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019art, il flirte avec le mouvement Sodeisha qui tout en l\u2019influen\u00e7ant et le stimulant, l\u2019entraine vers des cr\u00e9ations tridimensionnelles, base fondamentale de ce mouvement. Quand j\u2019observe le travail d\u2019Harumi de cette p\u00e9riode, je constate qu\u2019il a ressenti ce mouvement de deux fa\u00e7ons distinctes :
\n–\u00a0 premi\u00e8rement il rejette toute fonctionnalit\u00e9 attribu\u00e9e \u00e0 l\u2019objet comme un sculpteur d\u2019art contemporain,
\n– deuxi\u00e8mement, il pose la probl\u00e9matique de la terre : comment l\u2019approcher et comment la traiter en tant que m\u00e9dium.<\/em><\/p>\n

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Au d\u00e9but, son int\u00e9r\u00eat se porte d\u2019avantage sur les formes du mouvement Sodeisha dont se d\u00e9gage une sorte de combinaison entre son expression et celle du mouvement. Cependant il a tr\u00e8s vite des affinit\u00e9s avec la terre. En 1979, lors de l\u2019exposition \u00ab the Japan Ceramic Art \u00bb, il d\u00e9clare : \u00abCes pi\u00e8ces s\u2019\u00e9loignent de mon travail originel de potier, le yakimono\u00bb<\/span>. <\/em><\/p>\n

Et en 1995, il ajoute : \u00abL\u2019origine de mon art est en rapport avec la sensation charnelle que la terre, au contact de mes mains, me procure.\u00bb. <\/span><\/em> <\/em><\/p>\n

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Il lui a fallu quelque temps avant que cette d\u00e9claration murisse et qu\u2019il prenne r\u00e9ellement conscience que son travail s\u2019inscrivait dans l\u2019art contemporain. <\/em>
\nAu commencement la mati\u00e8re n\u2019\u00e9tait pas vraiment d\u00e9finie : il favorisait avant tout la cr\u00e9ation et son concept. N\u00e9anmoins, apr\u00e8s cette p\u00e9riode, il devait constamment changer de direction pour une cr\u00e9ation\u00a0 dont le m\u00e9dium \u00e9tait ce qu\u2019il nommait mati\u00e8re c\u00e9ramique, pour se rapprocher \u00e0 nouveau et d\u2019avantage de la terre tout en\u00a0 reconsid\u00e9rant son sens originel.<\/em><\/p>\n

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Vers la fin des ann\u00e9es 80, Nakashima cr\u00e9e des pi\u00e8ces recouvertes de pois rose, \u0153uvres importantes qui d\u00e9terminent son image artistique jusqu\u2019\u00e0 la fin des ann\u00e9es 90.
\nSon art est \u00e0 l\u2019apog\u00e9e lorsqu\u2019il cr\u00e9e\u00a0 \u00ab Bag Series \u00bb\u00a0 dont la forme est le reflet parfait de son projet artistique et de son subconscient. Contrairement \u00e0 son pr\u00e9c\u00e9dent travail, la r\u00e9p\u00e9tition m\u00e9canique des formes a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9e. C\u2019est peut-\u00eatre pour cela que la fin de cette s\u00e9rie fut nette et d\u00e9finitive. \u00abA partir de 1989 j’ai cr\u00e9\u00e9 des pi\u00e8ces pour \u00ab Bag Series \u00bb\u00a0 qui avaient pour th\u00e8me l\u2019expression de mon for int\u00e9rieur. Je pense que cette p\u00e9riode correspondait \u00e0 une obsession romantique qui existait en moi. Maintenant j\u2019affronte ma vie avec plus de r\u00e9alit\u00e9 (\u2026). D\u00e9sormais je pr\u00e9f\u00e8re me consacrer \u00e0 la terre pour exprimer la souffrance qui se trouve en chaque \u00eatre humain. Cela contribue \u00e0 justifier mon existence.\u00bb<\/span> (1992). <\/em><\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n

Cela l\u2019entraine vers \u00ab Suffering Form Series \u00bb\u00a0 qui est la base de ses cr\u00e9ations d\u2019aujourd\u2019hui dont la technique et le d\u00e9veloppement sont compl\u00e8tement diff\u00e9rents. Cette s\u00e9rie la mati\u00e8re, la forme, la technique et la cr\u00e9ation ne sont pas dissoci\u00e9es\u00a0 mais bien au contraire confondues pour mieux exprimer la souffrance int\u00e9rieure de l\u2019\u00eatre :<\/em><\/p>\n

\u00abJe me retrouve moi-m\u00eame dans la terre, et\u00a0 ma souffrance se transforme au fur et \u00e0 mesure que j\u2019avance dans ma cr\u00e9ation, pour laisser appara\u00eetre une forme sculpturale.\u00bb.<\/span> <\/em><\/p>\n

L\u2019\u0153uvre appara\u00eet alors dans toute sa puissance et sa splendeur.<\/em><\/p>\n

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Ce n\u2019est que r\u00e9cemment que Nakashima<\/strong> est pass\u00e9 du gr\u00e8s \u00e0 la porcelaine dont l\u2019utilisation est plus complexe mais aussi plus riche. La transparence de la mati\u00e8re donne \u00e0 ses sculptures gr\u00e2ce et radicalit\u00e9…<\/em><\/p>\n

\"Exposition<\/p>\n